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En su obra es muy notoria la influencia del imaginario onírico, es decir, del mundo de los sueños. Su expresión artística fue hecha fundamentalmente a través de la pintura y de la escultura, pero a lo largo de su vida también utilizó otras formas y técnicas.
- 20 Pinturas Surrealistas Explicadas
Este artículo recoge una lista de 16 pinturas surrealistas,...
- 20 Pinturas Surrealistas Explicadas
En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicología surrealista: el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo.
Los surrealistas empleaban una variedad de técnicas y medios, como el automatismo (escritura o dibujo automáticos), el collage, la pintura, la escultura, el cine y la fotografía. También utilizaron el simbolismo y juegos visuales para transmitir sus ideas.
Este artículo recoge una lista de 16 pinturas surrealistas, la mayoría de ellas inscritas en el movimiento. Se incluyen también algunas que, o bien han sentado un precedente, o bien han recibido su influencia. 1. La persistencia de la memoria, Salvador Dalí.
El surrealismo en el arte. En sus comienzos el surrealismo era un proyecto esencialmente literario, pero poco a poco fue infectando a las demás disciplinas artísticas (pintura, escultura, fotografía, cine…). Como eso del subconsciente es algo tremendamente personal, no hay un «estilo surrealista».
El surrealismo fue un importante movimiento artístico y estético surgido en Francia durante la primera y segunda décadas del siglo XX, como una consecuencia del movimiento dadaísta y de la enorme influencia que tuvo el escritor André Bretón, considerado su fundador y mayor exponente.
¿Qué es el surrealismo? El surrealismo fue un importante movimiento artístico surgido en Francia a finales de la década de 1910, que se proponía explorar de forma artística la mente humana y la dinámica de los sueños.
